Les 10 meilleurs guitaristes de tous les temps
Voici notre sélection des guitaristes qui ont marqué l’histoire de la musique. Pour chaque artiste : un résumé, ce qui rend son jeu unique, et quelques morceaux incontournables à écouter.
1. Jimi Hendrix
Style : Rock psychédélique, expérimentation électrique • Instruments : Fender Stratocaster
Jimi Hendrix est souvent considéré comme le révolutionnaire du son de la guitare électrique. Il a exploité le feedback, le wah-wah, et des pédales d'effets pour créer des textures uniques. Son feeling et son sens du rythme restent une référence.
Morceaux essentiels : « Purple Haze », « Voodoo Child (Slight Return) », « Hey Joe »
2. Eric Clapton
Style : Blues-rock, ballades • Instruments : Gibson, Fender
« Slowhand » est connu pour son toucher expressif et ses phrases mélodiques inspirées du blues. Clapton a traversé plusieurs périodes (Yardbirds, Cream, solo) et conserve une grande influence sur les guitaristes blues et rock.
Morceaux essentiels : « Layla », « Tears in Heaven », « Crossroads »
3. Jimmy Page
Style : Rock, hard rock, folk électrique • Instruments : Gibson Les Paul
Jimmy Page a composé certains des riffs les plus reconnaissables au monde. Producteur et compositeur, il a mélangé influences blues, folk et orchestrations rock puissantes.
Morceaux essentiels : « Stairway to Heaven », « Whole Lotta Love », « Kashmir »
4. Carlos Santana
Style : Rock latin, fusion • Instruments : PRS, guitare à cordes légères
Santana a popularisé un son chaleureux et mélodique mêlant influences latines et rock. Son sustain et son phrasé rendent ses solos immédiatement reconnaissables.
Morceaux essentiels : « Black Magic Woman », « Smooth », « Europa »
5. B.B. King
Style : Blues • Instruments : Gibson ES-355 « Lucille »
B.B. King a popularisé le blues moderne : son vibrato, ses bends doux et sa façon de chanter à la guitare sont légendaires. Il a influencé des milliers de musiciens.
Morceaux essentiels : « The Thrill Is Gone », « Every Day I Have the Blues »
6. Eddie Van Halen
Style : Hard rock, virtuosité technique • Instruments : Frankenstrat
Eddie a introduit la technique du tapping à grande échelle, et ses inventions techniques ont changé la manière de jouer de nombreux guitaristes de rock et metal.
Morceaux essentiels : « Eruption », « Jump », « Panama »
7. David Gilmour
Style : Rock progressif, textures émotionnelles • Instruments : Fender Stratocaster
Gilmour est maître du solo mélodique : ses phrases racontent des histoires et utilisent parfaitement le sustain, le vibrato et le placement des notes pour créer de l'émotion.
Morceaux essentiels : « Comfortably Numb », « Time », « Shine On You Crazy Diamond »
8. Slash
Style : Hard rock, blues-rock • Instruments : Gibson Les Paul
Slash est connu pour son ton épais et ses solos mélodiques puissants. Son image et ses riffs font de lui une icône du rock des années 90 et 2000.
Morceaux essentiels : « Sweet Child O' Mine », « November Rain »
9. Steve Vai
Style : Virtuose instrumental, métal/rock expérimental • Instruments : Ibanez, guitares signature
Steve Vai combine technique extrême et sens artistique fort. Ses compositions instrumentales sont souvent complexes et très expressives.
Morceaux essentiels : « For the Love of God », « Tender Surrender »
10. Mark Knopfler
Style : Fingerstyle rock/blues, récit musical • Instruments : Fender Stratocaster, Gibson
Mark Knopfler joue principalement aux doigts (sans médiator) et délivre un son clair et chaleureux. Son sens mélodique et son phrasing font de lui un musicien unique.
Morceaux essentiels : « Sultans of Swing », « Brothers in Arms »
Pourquoi ces guitaristes ?
Ce classement combine impact historique, innovation technique, influence et qualité musicale. Il existe bien sûr d'autres grands noms (Chuck Berry, Pete Townshend, Rory Gallagher, John Mayer, Andrés Segovia pour la guitare classique, etc.) — cette liste vise à donner un panorama varié et inspirant.
Conseil : Écoute quelques titres de chaque artiste et note ce qui te plaît le plus (ton phrasing préféré, le son, la technique). C’est une excellente façon de forger ton propre style.
Ressources et étapes pour t'inspirer
- Écoute un morceau emblématique chaque jour (30 min).
- Travaille 10–15 minutes de gammes et 10 minutes de morceaux.
- Analyse un solo : repère les motifs, les bends, la dynamique.
- Enregistre-toi et compare — tu progresseras plus vite.
Tu veux que je crée un **plan de pratique de 30 jours** basé sur ces guitaristes ? Je peux te fournir une méthode jour par jour.
Commentaires
Écris ton guitariste préféré et pourquoi. (Active la section commentaires dans Blogger pour recueillir les réponses).
0 Commentaires